“Ontem é história, o amanhã é um mistério, mas o hoje é uma dádiva. É por isso que se chama presente” – Oogway em Kung Fu Panda, 2005.

Não é novidade para ninguém que a DreamWorks Animation (ou “Estúdio do Shrek”, para os menos íntimos) é um dos maiores estúdios de animação que existem, mas poucos se aprofundam em sua origem. Nessa matéria você vai conhecer um pouco mais desse mundo onde vikings treinam dragões, ogros se casam com princesas e pandas se tornam grandes guerreiros de Kung Fu!

Fundada em 12 de Outubro de 1994, por consagrados nomes da indústria cinematográfica: o aclamado diretor Steven Spielberg, o animador e diretor Jeffrey Katzenberg e o magnata David Geffen, a DreamWorks Pictures teve seu primeiro lançamento em 1997. Diferente do que muitos pensam, o primeiro filme não foi uma animação. O longa “O Pacificador”, protagonizado por George Clooney e Nicole Kidman, um live-action (filmes realizados por atores e atrizes reais) de ação e suspense foi o que inaugurou o estúdio.

O estúdio, conhecido como é hoje por DreamWorks Animation, consagrado por sua alta qualidade em filmes de animação, só nasceu em 1998. Com uma bilheteria de 171,8 milhões USD, o primeiro longa animado lançado foi o polêmico Formiguinhaz (dirigido por Eric Darnell e Tim Johnson), que conta a história de Z, um operário não satisfeito com sua vida atual, que se apaixona pela princesa Bala e vive aventuras fora do formigueiro. Assim, dando início a uma longa lista de sucessos, que alcançou seu ápice com Shrek (2001), o primeiro título do estúdio a ganhar um Oscar na categoria de “melhor animação”.

Atualmente, a DreamWorks trabalha com os mais diversos meios audiovisuais, como séries animadas, filmes e curtas. Um exemplo é o reboot (reinício) do famoso desenho “She-ra: A princesa do Poder”, agora “She-ra e as Princesas do Poder”, dirigido por ND Stevenson e distribuído pela Netflix, a série alcançou um grande público, por abordar temas importantes como o preconceito, o autodescobrimento e a importância de se abrir e de respeitar os próprios limites. Assim como “Kipo e os Animonstros” e “Voltron”, ambos distribuídos pela Netflix.

Com todo esse sucesso, uma exposição em São Paulo foi aberta, proporcionando uma experiência imersiva e interativa ao visitante. Com mais de 400 itens, “DreamWorks Animation: A Exposição. Uma Jornada do Esboço à Tela” promete agradar os fãs de animação de todas as idades!

Personagens

Começando pelo início: a pré-produção, um processo demorado, mas crucial no desenvolvimento de uma animação. É necessária para garantir o alinhamento entre as pessoas envolvidas no projeto, nesse momento são discutidos elementos como roteiro, fichas e concept arts (artes conceituais) de personagens e cenários.

Os personagens da DreamWorks são conhecidos por terem personalidades e aparências únicas e marcantes, que, na tela, cativam a imaginação do público. Eles são a junção da contribuição criativa de dubladores, diretores, produtores, roteiristas, designers, animadores e os demais envolvidos, todos trabalhando em conjunto para criar as figuras divertidas que darão vida ao filme.

O diferencial desses personagens está em sempre romper estereótipos de forma cômica, oferecendo histórias que desafiam as expectativas tradicionais. Como o simbólico ogro “Shrek”, que por sua aparência parece ser assustador, mal-humorado e monstruoso, mas ao decorrer da história se mostra gentil e até mesmo heroico. O mesmo acontece com Soluço de “Como treinar o seu Dragão”, que de início é apenas um jovem descrito como fraco e medroso, por querer ir contra aos ideais de sua ilha, mas que faz a diferença no final, mostrando que as pessoas sempre precisam lutar pelo que acreditam, e não pelo que os outros querem que acredite.

Porém esses personagens sofreram drásticas alterações até chegarem no que conhecemos hoje. Na exposição estão presentes rascunhos e esboços das primeiras versões de design de alguns deles, como Eep e Guy, de “Os Croods” e Shrek, mostrando que o processo pode mudar muitas vezes até a versão final – representada em figures (figuras), peças esculpidas dos personagens.

Túlio, de “O Caminho para El Dorado”, 2000.

Zípora, de “O Príncipe do Egito”, 1998.

Tzekel-Kan, de “O Caminho para El Dorado”, 2000.

Personagens de “Madagascar”, 2005.

Eret, de “Como Treinar o Seu Dragão 2”, 2014.

Storyboard: Das ideias para o papel

O storyboard (esboço sequencial) é quando o roteiro vai para o papel. Ele consiste em uma sequência de cenas que, nesse caso, virão a ser filmes animados, desenhadas quadro a quadro, mostrando os elementos de cena e os enquadramentos por meio de pequenas ilustrações, geralmente é um rascunho de baixa fidelidade, ainda sem cores, mostrando a ordem sequencial dos eventos da trama, como se fosse uma história em quadrinhos, mas sem os balões de falas. Muitas vezes são acrescentadas apenas pequenas descrições abaixo de cada cena.

Uma área foi dedicada para esses esboços sequenciais na exposição, onde podemos conhecer melhor cada cena dos filmes. Cada produção tem milhares de storyboards. Kung Fu Panda, por exemplo, tem 100.000, e Como Treinar o seu Dragão, 80.000.

Parede de storyboards.

Storyboards.

Banguela, de “Como Treinar o seu Dragão”, 2010.

Aardman Studios: Stop-motions

Stop motion significa, ao pé da letra, movimento parado. É uma técnica de animação utilizada com recursos de uma máquina fotográfica ou computador, onde os personagens e objetos têm suas ações minimamente “movimentadas” e registradas. Esse registro é feito quadro a quadro, por isso essa é uma técnica muito próxima a animação tradicional. Podem ser utilizados materiais como massinha, papel, argila e objetos cotidianos.

A DreamWorks já distribuiu sucessos em stop motion produzidos pela Aardman Studios, como A Fuga das Galinhas (2000) e Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais (2005).